TEMA III

Creación literaria con y para los niños de infantil

Es importante comenzar aclarando a que nos referimos con con y para los niños de infantil.
Con: Las historias pueden nacer de diálogos con los niños., de la creación de un cuento, un trabalenguas, una poesía.
Todo ha de corresponder a la psicología del niño y se puede hacer a partir de los dos años (saldrá un texto sin sentido y luego el adulto lo montará).
Para: Se refiere a adultos que escriben para niños. Siempre teniendo en cuenta los criterios de evaluación de libros vistos en el tema anterior:
* Momento evolutivo.
* Intereses (Lo que verdaderamente les gusta de manera natural a los niños)
* El lenguaje.
* Tema.
* Ilustraciones (que ilustren ellos o nosotros los maestros)
* Valores y contravalores.
* Espacio y tiempo.
* Estructura.
Para y con: Mientras que el texto es de un adulto, las ilustraciones son de los niños.

Taller de prosa

Según Gianni Rodari, escritor y pedagogo, el niño pequeño es el ser más creativo y es cuando se integra en el mundo de la educación cuando los adultos lo mediatizamos, perdiendo de este modo esa creatividad.
Destaca entre sus obras "Dramática de la fantasía" en la que deja ver como pensamiento y lenguaje están relacionado y que por lo tanto para dejar volar el lenguaje, hay que dejar volar el pensamiento, anima a trabajar menos la gramática y más la fantasía, fantasía concebida como todo lo que suponga poner en marcha la creatividad.
Su obra mas conocida es "Cuentos por teléfono", cuenta la historia de un padre que trabaja lejos de su familia y llama todas las noches a su hijo para contarle un cuento.
Para crear un cuento en clase necesitamos seguir una serie de estrategias:
* El profesor comienza la historia y los niños la continúan, pero con coherencia entre una idea y otra.
* La lluvia de ideas, que será probablemente la estrategia que mejor resultado de.
* Las distintas versiones del libro viajero en las que cada niño completa su hoja en el libro.
El fin de estas estrategias es crear historias para los niños.

A continuación analizaremos el taller de verso, pero para ello primero se debe aclarar que las principales diferencias entre el taller de prosa y este son la estructura y las figuras literarias.

Taller de verso
Se trabaja con los niños la poesía a través de juegos poéticos.
Las estrategias más utilizadas son:
* Pareados: Se realizan rimas con los nombres de los niños.
* Letanías: Todos los versos terminan en punto y tienen un mismo tema.

Ejemplo:
El sol
El sol es como un caramelo de limón.
El sol es como una naranja.
El sol es como una lámpara gigante.
El sol es como una pelota.
El sol es como un huevo frito.
El sol es como un brillante.
El sol es como una estufa.
El sol es como un queso.
Así es el sol.
Este ejemplo está compuesto por letanía, comparación y repetición. Con esto ya hemos conseguido el ritmo.

* Greguerías: Metáforas
* Hipérboles
* ¿Cómo es?: Son comparaciones, las más fáciles de hacer y siempre hay que anotar en la pizarra las comparaciones que los niños vayan diciendo.
   Ejemplo: El cielo es como una sábana/el verano/el mar/un parque/un hielo.
* ¿Qué es?: Los niños deben adivinar , la cosa, animal u objeto que se les está describiendo
* Poemas de preguntas y respuestas: Su estructura es circular
   Ejemplo: De noche brillan las estrellas
  ¿Por qué brillan las estrellas?
   Porque están solas con la luna
  ¿Por qué están solas con la luna?
   Porque el sol les deja el cielo
  ¿Por qué les deja el cielo el sol?
   Porque brillan las estrellas
* Poemas encadenados
* Acrósticos
   Ejemplos:     Juerguista               Cariñosa
                       Amigable                 Risueña
                       Valiente                   Impredecible
                        Interesante             Sonriente

TEMA II (Actividad)

Análisis del libro "Mi gatito es el más bestia"

Autor Gilles Bachelet
Ilustración Gilles Bachelet
Editorial RBA
Año 2006

Receptor
El rango de edad que estimo adecuado para los destinatarios de este libro esta entre los 1 y los 4 años , pudiéndose utilizar casi en la totalidad de los dos ciclos de Educación Infantil. Los mas pequeños no serían capaces de entender el juego de palabras y situaciones pero serían capaces desde un principio de enfrascarse en la historia. Mientras que por su lado los más mayores se sentirían atraídos por el absurdo de haber sustituido un gato por un elefante y las consecuencias que esto provoca.

Emisor
El emisor en este caso es el narrador. No encontramos a lo largo de la historia a ningún personaje más que al elefante y ninguno con el que el lector pueda identificarse, así que el emisor sería el narrador, el hipotético dueño del gato, que en ningún momento se deja ver ni habla sobre sí mismo.

Tema
El tema en este libro trata un tema que interesa a los alumnos de infantil, los animales como mascotas.
Si bien en un principio lo primero que podemos considerar que trata el libro es el tema de las mascotas, cuando lo abrimos descubrimos que el libro se centra en el uso de lo absurdo para entretener y divertir, para abarcar de una forma diferente un tema tan clásico.

Estructura
La estructura se puede encuadrar en una combinación de planteamiento-nudo-desenlace y estructura acumulativa, porque el narrador comienza presentando en cierto modo a su "gatito" en el planteamiento y luego, a lo largo de lo que sería el nudo, acumula acciones que su gato hace o no una tras otra para acabar afirmando en la conclusión, que aunque tiene un libro con los distintos tipos de gatos que existen, aún no sabe de qué tipo es el suyo.

Espacio y tiempo
La historia sucede en una casa, un espacio que es conocido para el niño. Se ven las distintas habitaciones que tiene una casa el salón, el dormitorio, etc. así como un montón de mueblería representativa, sofás, armarios, estanterías, etc. todo esto hace que el espacio sea rápidamente asimilado por el niño y por lo tanto le resulte fácil ubicarse.
El tiempo por su parte es indefinido, en ningún momento se hace aclaración a cuando se desarrolla la historia, año, mes, estación. Podría estar ambientada en un pasado no muy lejano, en el presente o en el futuro.

Ilustraciones

Quizá la mejor baza del libro, son las ilustraciones. Son atractivas y expresan correctamente lo que se narra, son realistas en ese sentido, salvo en una destacada excepción, si bien el elefante si es un elefante realista, el gran punto es que, lo que se supone que es...¡es un gato! Las ilustraciones como comentaba son la principal herramienta del autor para llevar a cabo el absurdo del que el quería valerse, lo escrito en el texto y lo dibujado no concuerdan en lo mas importante, el
protagonista de la historia y aún así las ilustraciones reflejan al elefante haciendo las cosas como si fuera un gato a la perfección.
Las imágenes son claras. Un niño que no supiera leer podría seguir la historia, pero el cambio gato-elefante podrían llevar a un niño que estuviera escuchando la historia por primera vez a desorientarse al principio de esta.
Es un cuento maravilloso para realizar narración con libro y sin embargo inútil para lectura infantil o cuentacuentos porque lo vital para entender el juego que plantea el libro es ir pudiendo ver las imágenes según se avanza en la historia.

Lenguaje
El lenguaje esta muy bien, las frases son cortas y simples, mientras que las palabras con fácilmente comprensibles. Incluso se utilizan diminutivos muy usados por los niños como "gatito"

Valores y contravalores
Es quizá el apartado más difícil de analizar del libro. El "gatito" es una mascota y aunque deja ver cosas buenas y malas no transmite valores, por su parte al no aparecer prácticamente el emisor son pocos los valores que transmite, quizá lo más reseñable en este sentido que se puede extraer del libro, es que hay que querer a tu mascota y tratarla con cariño independientemente de que sea revoltosa o desorganice las cosas.

TEMA II (Conclusiones)

Reflexión de lo aprendido en el Bloque 2.

Lo que más me ha llamado la atención de todo el bloque se centra en la última parte, en todo lo relativo al análisis de los libros infantiles. Si bien pensaba que elegir los libros que leían los niños y cuales no, nunca me habría imaginado que era algo que se rigiese por tantos criterios. Creo que lo más importante que me llevo de este bloque es haber aprendido a analizar un libro adecuadamente para poder, el día de mañana, tener un aula con una literatura adecuada a las necesidades de mis alumnos.


En un segundo plano considero de mucha utilidad que futuros docentes de esta etapa como nosotros seamos totalmente conscientes de una vez de que "La Cenicienta" o "La Sirenita" que la factoría Disney han hecho populares no son los personajes originales ni tampoco los únicos existentes, existe mucha más literatura infantil que utilizar con nuestros alumnos que los cuatro o cinco cuentos de toda la vida, que si bien no es que estén mal, si que son escasos comparados con el amplio abanico de posibilidades.

TEMA II (Parte 2)

La literatura de autor. Los álbumes ilustrados  (El teatro, la poesía y la prosa infantiles)

Volvemos con la segunda parte del bloque 2 en la que profundizaremos en el teatro, la poesía y la prosa infantil, así como en la teoría sobre el análisis de libros infantiles.

* Teatro infantil
Se pueden diferenciar dos partes:
- Parte literaria: Se refiere al texto en sí
- Interpretación: Interpretación del texto e incluso adaptación de este.
No existen autores de textos dramáticos en infantil y debido a esto tampoco existen editoriales. Las obras que hay para infantil no están publicadas pues para los niños prelectores su lectura resulta complicada, a cambio existen materiales que favorecen la intervención de los profesores.

* Poesía infantil
Teniendo en cuenta que trabaja la función poética es el género más complicado, pero también es la reina de la literatura.
Hasta principios del siglo XX se debía dominar el ritmo y la rima para poder ser considerado autor de poesía, pero desde la Generación del 27 la  rima deja de ser un factor obligatorio para la poesía, aunque no así el ritmo, de hecho diversos
autores pertenecientes a esta generación hicieron poesía en versículos que no tenía ni ritmo ni rima.
A diferencia de lo citado anteriormente la poesía infantil tiene ritmo y rima y en la mayoría de las ocasiones es narrativa.
Es en los años 70 gracias a la ley del 70 cuando aparece el concepto de preescolar. Antes de esto la poesía trabajaba temas como:
- El niño y su madre (escritos desde la perspectiva de la madre, no de la del niño)
- Actitudes (portarse bien, no mentir, etc.)
- Conceptos (conocimientos físicos, abstractos, normas, etc.)
- Objetivos domésticos,
- Animales
- Épica
- Flores y plantas
- Religión

En loS 60 aparece Gloria Fuertes que escribía literatura para adultos. Se da cuenta de que la poesía del momento era en cierto modo complicada, que no estaba enfocada para niños y que había que educar a estos desde muy pequeños para el
placer de la poesía. Para esto se basa en las Nursery Rhymes inglesas, caracterizadas por el absurdo y sin intención didáctica, pues su triunfo entre los niños era apabullante. Todo esto lleva a Gloria Fuertes a dejar de lado la poesía destinada a adultos y a comenzar con poesía infantil. Esta intervención fue tan fuerte que cambió el concepto de Literatura infantil en España, cambio que afectó tanto al fondo como a la forma:

Fondo
- La narración es cercana.
- Concreción y síntesis.
- Presencia del absurdo.
- Personajes llamativos.
- Fantasía.
- Experiencias reales.
- Niños o animales personificados.
- Carácter lúdico.
- Elementos mágicos.

Forma- La rima es fácil y sonora.
- Utiliza juegos de palabras.
- Los ritmos están marcados.
- Brevedad.
- Juegos fonéticos.
- Invenciones léxicas.
- Utilizan onomatopeyas.
- Adjetivos sencillos y evocadores.
- Simbolismo infantil.

* Prosa infantil
En el caso de la prosa se ve un cambio en el niño, un cambio como protagonista y un cambio como lector.
Estos cambios provienen de una evolución en:
-Los intereses (Intereses que cambian a lo largo del tiempo)
-El vocabulario (Forma de hablar)
-El contexto (Hábitos y actividades de los niños)
-La psicología (Si el niño se encuentra en una etapa egocéntrica, el protagonista ha de ser egocéntrico. Hay que atender a las etapas evolutivas del niño).
El cambio en el niño como lector se debe a que el niño reconstruye la historia desde su propia circustancia. Mientras que el cambio en el niño como protagonista evidencia que este ya no es plano, es simple y cercano, es un héroe cotidiano y es
real. Pero ¿cuáles son los valores de estos niños protagonistas?. Como ya hemos comentado se ve un cambio en el niño protagonista, algo que se refleja también en sus valores. Ya no hay que buscar que los niños se den cuenta de que hay que
cambiar los valores malos por los buenos, si no que se debe buscar un punto intermedio entre los valores positivos y los negativos, sin irse a los extremos.
Como valores positivos podemos ver:
- Activos.
- Abiertos.
- Objetivos.
- Activos.
- Extrovertidos.
- Optimistas.
- Alegres.
- Emprendedores.
- Adaptables.
Como valores negativos destacan:
- Pasivos.
- Cerrados.
- Egocéntricos.
- Hipersensibles.
- Descontentos.
- Intransigentes.
- Tímidos.
- Excitables.
- Apocados.

Una vez analizados los tres géneros literarios en la etapa de infantil es el momento de centrarse en algo de gran importancia ¿cómo analizar un libro de infantil?A la hora de analizar un libro infantil siempre se debe tener en cuenta al receptor, en este caso los niños.
Una vez visto y leído debemos ver en que edad/edades podríamos ubicarlo, siempre basándonos en la psicología evolutiva.
A partir de aquí nos centramos en el emisor, el personaje que aparece en el libro y que es quien le transmite la información al niño, haciendo que habitualmente este se identifique con él (en los casos en los que no pueda identificarse al emisor, este sería el narrador). El emisor puede ser neutro, este tipo de emisor cuenta o describe algo sin presentarse y es el niño, de forma intuitiva quien lo identifica con la persona que ve.

Lo siguiente sería el tema, este debe ser algo que de verdad importe al niño.
Con respecto a la estructura utilizada en los libros de infantil podemos diferenciar dos:
- El clásico planteamiento-nudo-desenlace.
- La estructura acumulativa. En esta hay una sola acción y se van acumulando personajes para realizar esa acción.
La mejor estructura es aquella que combina las dos anteriores.
El espacio y el tiempo deben ser neutros, en el caso de ser concretos deben ser conocidos por los niños.

Con el fin de que los niños puedan desarrollar la creatividad las ilustraciones no deben ser esteriotipadas. Deben secuenciar la historia para que los niños la sigan y entiendan.
Por su parte el lenguaje debe ser cercano a ellos, en frases cortas y simples, con un vocabulario adecuado a la edad a la que está dirigida el libro. El libro será mejor si se encuentra escrito de forma literaria, con un lenguaje que resulte estético.
Por último los valores y contravalores hacen referencia a aspectos tanto positivos como negativos de los personajes., independientemente del inicio, al final de la historia deben ser valores positivos.

TEMA II (Parte 1)

La literatura de autor. Los álbumes ilustrados (Historia y autores)

Voy a comenzar el post sobre este bloque ahondando en los dos conceptos que integran el título con la intención de que, al comprenderlos y conocerlos, el avance por lo que vamos a aprender en el bloque sea más sencillo.
Lo más relevante sobre la literatura de autor es eso, la existencia de un autor, este puede ser anónimo pero la obra fue creada por una persona en concreto.
Por su parte los álbumes de imágenes o ilustrados presentan dos características primordiales:
* En los álbumes de imágenes se aúnan dos artes, el arte literario y las artes plásticas, dado que los dibujos están tremendamente cuidados.
* Las imágenes que componen el álbum están secuenciadas narrativamente de manera que, solo con ver las ilustraciones podemos asumir la narración.

Bien, con estos conceptos aclarados vamos con un poco de historia.
En la segunda mitad del siglo XIX  conseguir un libro era tremendamente difícil, un privilegio reservado para los más ricos.
Es en esta situación en la que aparece un hombre que decide que se debe abrir el mercado a una literatura también infantil con el fin de captar a los jóvenes de familias medias-altas y convertirlos en futuros lectores, su nombre, Saturnino Calleja.
A través de su editorial Saturnino Calleja e hijos crea una nueva forma de hacer literatura, hace libros más pequeños, de peor calidad, con el papel más fino, pero más baratos y preparados para ser publicados semanalmente.
Estos "Cuentos de Calleja" podían ser de dos tipos en función de donde estuviesen ambientados:
* Didácticos ambientados en la realidad.
* Didácticos ambientados en la fantasía.

Tenían una función didáctica, mientras que el entretenimiento era algo secundario y sus personajes eran muy simples, no tenían una psicología real, se definían únicamente por dos características que eran las que le interesaban al autor.



Tiempo después, aproximadamente en los años 40, continúan con la idea de libros de bajos costes las editoriales Molino y Bruguera .

Llegados a este punto es importante aclarar la diferencia entre querer ser como... y/o identificarse con...
Para poder identificarse con un personaje este ha de tener una psicología, temas con los que sentirse identificado. Por lo tanto un niño podrá querer ser como la bella durmiente pero no puede identificarse con ella pues un personaje demasiado simple para que se sientan identificados con ella.

Ahora comenzaremos con dos importantes figuras del comienzo de la literatura infantil.

Salvador Bartolozzi
Fue el creador de "Pinocho y Chapete" y "Pipo y Pipa". Los personajes de ambas obras no eran reales, eran niños héroes así que aunque su psicología era más cercana que en el caso de los personajes de Calleja, los jóvenes lectores seguían si
poder sentirse identificados con ellos.

Elena Fortún
Es la madre deL primer personaje real de la literatura al editar en 1928 "Celia" quien no solo crece a lo largo de los libros (en el primero tiene 7 años y va haciéndose mayor), si no que también tiene psicología.







Es en los años 40 y 50 cuando la gente deja de contar historias y comienza a escucharlas dado el auge de la radio que trajo consigo los seriales radiofónicos, los personajes de estos se ponían de moda en antena y luego se sacaban los libros como fue el caso de "Matilde, Perico y Periquín".
El primer libro totalmente ilustrado apareció en los 50 "Mari Pepa" lleno de texto, de color pero mas fino debido el coste de producción y aunque en un principio nació destinado al público femenino, lo leían tanto chicas como chicos.

A partir de los años 70 aparecen los libros troquelados con formas familiares para el niño. Es en esta década cuando la literatura comienza a tener reconocimiento y se crean premios de literatura infantil y juvenil. En medio de este auge nace la editorial SM y comienzan a aparecer libros en los que los niños reclaman su papel en la sociedad, ellos no son pequeños adultos. El primero de estos libros es "Oliver Button".

Al llegar los años 90 el mercado editorial cambia drásticamente. Se editan libros en los que se busca hacer arte, obras tremendamente cuidadas y también se comienza a considerar a los niños de 0 a 6 años futuros lectores, por lo que se crean
libros específicos para ellos. El primero de estos libros centrados en los niños prelectores es "La historia de Babar".

Para equlibrar el karma

Para equilibrar el karma con mi blog de lo abandonadito que lo tengo me voy a marcar una segunda entrada en el mismo día...¡es que estoy que lo tiro! jajaja

Bueno esto va a ser breve, para todo aquel aficionado a la literatura que por algo que se me escapa no conozca la serie de libros que componen el universo de "Canción de hielo y fuego" y con el motivo de la inminente (digo inminente porque si llevas esperando 4 años un par de meses te parece que va a ser nada) salida de "A dance with dragons" le recomiendo que se haga con los libros de la que para mi es la mejor colección que he leído. Que nadie se lleve a engaño, no es literatura fantástica, es una historia de intrigas, conspiraciones y guerras disfrazada de fantasía, pero esta disfrazada como el tío que va de traje a una fiesta de disfraces y te dice que va de James Bond, que en realidad es mentira, la fantasía está ahí siempre rondando pero nunca aparece.
Bueno lo dejo ya que me enrollo, como siempre, lo dicho, recomendación para todo el mundo.
Y para los vaguetes, que no les gusta leer, que los hay. Aquí va un link al trailer de la serie en Youtube, la verdad es que he quedado gratamente sorprendido, la mejor adaptación de un libro de este tipo que he visto hasta el momento.

TEMA I

¿Qué es la literatura?

La primera definición técnica que la RAE le otorga a la palabra literatura, es "Arte de la palabra escrita" el gran problema de esta definición es que excluye todas las obras que se trasmitían de forma oral y no es hasta finales del siglo XIX principios del siglo XX cuando se varía esa definición eliminando la palabra "escrita".
Posteriormente se llega a la decisión de agrupar las obras literarias en tres grupos, así los géneros épico, lírico y dramático acaban convirtiéndose en verso, prosa y teatro.
Pero no todo texto es literario, independientemente de lo bien escrito o estructurado que esté, hay características fundamentales de los textos literarios:
*Los textos literarios usan siempre las funciones expresiva (que recae sobre el emisor) o poética (que recae sobre el mensaje) del lenguaje
*Todos los textos literarios son textos de ficción las historias no son reales, lo cual no quiere decir que no puedan ser realistas

Llegados a este punto en el conocimiento del concepto de literatura es importante para seguir avanzado con comodidad aclarar los conceptos de paraliteratura y subliteratura
Paraliteratura
* La paraliteratura no tiene intención artística a diferencia de la literatura
* Puede pertenecer a los tres géneros a los que la literatura está sujeta
* No es ficción
* Utiliza la función poética y/o la expresiva
Subliteratura
* La intención artística se encuentra subordinada a la económica
* Sin embargo tiene varios elementos en común con la literatura:
-Ambos son ficción
-Podemos encontrar en ellos los tres géneros literarios
-Podemos identificar las funciones poética y expresiva
* En la subliteratura podemos encontrar la denominada literatura de género, es una literatura de receptor implícito. Es decir, literatura que cuando fue escrita su autor tenía un tipo de personas con unas características muy concretas en mente como receptores.

Una vez aclarado esto podemos centrarnos en la literatura infantil.
La literatura infantil puede estar dentro tanto de la paraliteratura como de la subliteratura.
Según las editoriales el límite de edad para la literatura infantil son los 13-14 años aunque esta delimitación es simplemente una guía pues el desarrollo es, como bien sabemos, diferente en cada individuo. Esta delimitación, si bien es universal, fue introducida en España a través de la colección de libres "El barco de vapor".
No es hasta finales de siglo XVIII cuando se contempla el termino Literatura infantil. En esta época cuando se empiezan a abrir escuelas con el fin de introducir a los niños en la lectura y es a raíz de esto que se empieza a proteger a los niños, a tener mucho cuidado con los temas que llegan hasta ellos (sexo, violencia, etc.)

A principios del siglo XIX algunos autores como los Dumas comienzan a desarrollar literatura que interesa a los jóvenes, pero la intención de estos no era llegar a este tipo de público y no es hasta principios del siglo XX cuando aparece el primer autor de literatura juvenil propiamente dicha, Julio Verne que escribía para jóvenes pues consideraba que estos tenían mucha imaginación.

La literatura para niños más pequeños que eso no comenzó hasta el siglo XX con un claro carácter didáctico y moralizante, sin rastros de intencionalidad lúdica y hay que esperar hasta los años 60 para ver como se abandona lo didáctico y moralizante para dar paso al entretenimiento. Es en los años 90 cuando se comienza a crear literatura para las edades comprendidas entre los 0 y los 6 años con carácter lúdico.